Kamarafeszt

Az előadás első pillanatától az utolsóig valamennyi színész tökéletesen azonosul a szerepével, és elképesztően jól, motiváltan, hitelesen játszik. Már az első percekben, Mása (Verebes Judit) és Medvegyenko (Virág György) rövid dialógusa közben („Miért jársz mindig feketében?”) mindent (újra) megtudok a Sirályról és noch dazu a világról is, amelyben élek. És ettől kezdve végig csak ámulok és okulok, és nem tudok betelni a szépséges és szörnyű élet csodálatával, azzal a világéval, amelyben igazán odaillő szépséges és szörnyű emberek, mi magunk élünk. Verebes és Virág kevesebbet van színen, mint a „főszereplők”, de az előadás meghatározó színészpárosa.

KútszéliStílus.hu

László Sándor rendező láthatóan otthonos ebben a hajdani-mai stílusban, a látottak alapján akár a klasszikus színházi értékek őrzőjének is lehetne nevezni. Ennek ellenére, ha mértéktartással is, de ügyesen korszerűsít, az előadás elején például a három lézengő fiatal játéka némi becketti hangulatot kelt. De nem fordítják elvont, abszurd irányba a játékot, hanem a továbbiakban, ahogy a női szereplők jelmezei gazdagodnak, úgy gyarapodnak a hagyományos, nevettető, helyzetkomikus jelenetek, melyek számát aztán már összeadni is nehéz.

KútszéliStílus.hu

A miniévad hat előadása tehát egyrészt egy alakuló-formálódó kis társulatról adott képet, másrészt jelezte a színház művészi törekvéseinek irányát. A látottak alapján úgy tűnik, a direkció jó arányokat alakított ki a művész- és a népszínházinak tekinthető profil között. Érdemes hosszabb távon is figyelemmel kísérni a tevékenységüket.

Színház.net

Miért is megyek határon túlra, magyar színházak fesztiváljára, showcase-ére, miniévadára, amikor csak lehet? – kérdezheti tőlem bárki, akár magam is. Mert empirikus tapasztalatom, hogy amivel a határon túli magyar színházaknak dolga van, az egyfelől a színházművészet, másfelől a valóság. Repertoárjuk innovatívabb és invenciózusabb, mint a mai magyarországi színházak zöméé, amelyek – főleg ha nem budapestiek – általában a kiszámíthatóság, a biztonsági arányok mentén állítják össze évadtervüket: iskolai tananyag-klasszikusok, agyonhasznált vígjátékok, bulvárkomédiák, zenések. Legfeljebb mutatóba kortárs dráma vagy valami kísérletinek nevezhető produkció. Evvel szemben például a vajdasági színházak mindegyike inkább művészszínházi arculatot mutat, mint hogy a szórakoztatóiparral jegyezte volna el magát. Túl a jellegzetes, egyéni, izgalmas vonásaikon – például amelyek a kisebbségi létből, a balkáni mivoltból és a többségi kultúrába ágyazottságukból adódnak – talán ez a művészi eltökéltség a legcsábítóbb bennük.

Criticai Lapok

…људи потеклих из загрљаја Тисе, а оно што дају су права освежења у свету науке, културе, уметности. Има нешто у тој води што сваког јуна цвета тамо горе, на северу Војводине.

Dnevnik.rs

...od pjesničke hermetičnosti, klasika, mitova za djecu, identitetskih previranja do komercijalizma. Razvidna je kazališna otvorenost i glumačko suautorstvo. Iako različite, svaka se od tih predstava opire kulturi zaborava. Zazivaju se poznati i manje poznati pisci i slikari. Inzistira se na tjelesnom. Osjeća se svijet senzibilnije, drukčije. Izmiče se fokus tvrdoglavoj riječi. Posebna se pozornost pridaje detaljima, kostimografiji, scenografiji i oblikovanju svjetla, koji jasno daju do znanja da se i s malo može puno. Svi rade sve. Postavljaju i iznose scenu, aktivno sudjeluju na poticajnim okruglim stolovima. Takva vrsta zajedništva djelomično podsjeća na ambiciozne početke naših pokrajinskih kazališta od Vinkovaca do Virovitice.

Hrvatsko društvo kazališnih kritičara i teatrologa

Kiszámíthatatlan irracionális erők, tündérek irányítják, kezelik szeszélyesen az emberek sorsát.

KútszéliStílus.hu

A képek és a versek motívumaiból asszociatívan és metaforikusan építkező Élőhomok beavat a műfajtól független műalkotások megszületésének valóságos és valóságon túli rétegeibe, megmutatja egy művészi szövetség és emberi barátság erejét, és nem utolsósorban humoros anekdotákat is felvillant, amelyek hétköznapi hőseivel az előadást ihletők és létrehozók egyaránt mély ismeretséget ápolnak. Az Élőhomok besorolhatatlan.

Kultúra.hu

Aktualizálásra semmi szükség, a László Sándor megmutatta habitus koroktól független pszichikai alapeset. A kiváló alakítás Klammot egyszerre láttatja fennhéjázó agresszornak és alkalmatlansága áldozatának. Fenyeget, megfélemlít – majd a diákok következetes összefogását látva megvesztegetéssel próbálkozik. László nem karikíroz, nagyon pontosan és részletgazdagon mutat fel egy meggyőződéstípust, amely jól bejáratott sztereotípiákon alapul, és régi frusztrációkból táplálkozik. (Ez utóbbiak megjelenítése a felnőtt néző számára kissé didaktikus részletnek tűnhet, ugyanakkor az ifjúsági közönségnek valószínűleg fontos adalékot nyújt.) László Sándor alakítása eléri, hogy az előadás végére őszintén megszánjuk ezt a szörnyeteget.

Színház.net

Este Yasmina Reza Művészetét kaptuk Virág Györggyel, Dévai Zoltánnal és Szilágyi Áronnal. Találó karakterek, fiatalok, és ettől a szokottnál fiatalosabb, lendületesebb formát kapott a darab. Pontosan megszabott ritmus- és humorérzéket mutattak a játszók. Megnyugtató érzés volt látni, hogy jó kezekben vannak. Még megnyugtatóbb volt azt érezni, hogy mi nézők is jó kezekben vagyunk itt.

Stuber Andrea naplója

A Shakespeare-vígjátékok általában nem könnyű esetek, de ha a színrevivőknek sikerül megérzékíteni két meghatározó tényezőt: a fiatalságot és a szerelmet, pláne ennek a kettőnek derűs és energikus együttesét, akkor nyert ügyük van. A zentai Sok hűhóban vattaszerű bongyori bárányfelhők közé került a mediterrán történet. Ettől rögtön mesebelien játékos színezetet kapott a darab, amelyben a hősök egyébként földközelien vágyakozók, intrikálók, érzők és érzéketlenek. Valamint tele vannak hihetetlenül hülye ötletekkel, mint például lányátjátszás, lánykitagadás vagy halottnak hirdetett lány bújtatása.

Criticai Lapok

ZOLTAN DEVAI: Želimo da otvorimo vrata i eksperimentalnom teatru, da damo novi impuls ansamblu – to je novi koncept. Hoćemo da ovaj teatar postane vidljiv na mapi regiona. Osim toga, želimo i da senzibilizujemo publiku za eksperimentalni teatar, a publika se zaista pokazala otvorenom za drugačije teatarske forme.

vreme.com